第一部分：说唱艺术 的“表”怎么理解，怎么训练？
今天，我们接着上一讲，先给各位说说第一部分，说唱艺术的“表”
曲艺以表为主，以演为辅。
因而，首先要掌握语言表达技巧。
语言是人们进行思想感情交流的重要工具，更是曲艺演员在表述时候特别重要的技能。
当然，这也是每一位有志之士的必备技能！
除了发声器官有生理缺陷的人以外，人人都能够说话，但那是家常话，好比一杯白开水。
而曲艺演员则需要把家常话加工、提炼，就像在白开水里加上调料，加上油盐，熬得浓浓地，让人喝起来津津有味。
不同的人有不同的嗓音条件，有不同的发声特点，以及不同的身体状况。
但艺术语言的要求是共通的，那就是——纯、清、美、远。
纯——就是纯正干净、不能拖泥带水，切勿含含糊糊、休得杂七杂八，最忌南腔北调，避免生涩难懂。
清——就是清晰、清楚、清亮、清新有力，必须做到字正腔圆。
美——就是要有节奏感、旋律感，分得清抑扬顿挫，掌握好轻重缓急。富有艺术表现力，而不是平淡淡、直杠杠、冷冰冰，当然更不能低级庸俗。
远——就是要具有穿透力，送得较远，让最后边的观众听得清每一个字。但并不是挣破喉咙的大喊大叫，而是凭借技巧送出去。
要达到艺术语言的共通要求——纯、清、美、远，这并不是很容易的，冰冻三尺非一日之寒，悦耳动听的说或唱并不完全是天赋的，也并不是无法做到的，而是要经过科学的，刻苦的训练才能达到。
怎么训练呢？
不论说或唱，都是靠人体自身的发声器官来进行的。
人体发声器官主要有唇、舌、鼻、齿喉（即声带）。
这些器官又必须依靠动力才能发声，动力是什么呢？
就是气息。
人们常说：“某人的声气好”！这“声气”二字画龙点睛地说明了这个道理。
无论说或唱，就是靠肺部储存的气息作为动力带动唇、舌、鼻、齿、喉这些发声器官去完成的。
人的肺部好比手风琴的风箱；唇、舌、鼻、齿、喉好比琴键里的簧片。风箱（肺部）如果没有气，无论怎样按琴键，簧片也不会发出声音的。
声和气的关系非常重要，声为气之母，气为声之帅，二者不可稍有偏废。有声无气则噎、有气无声则哑。
在唇、舌、鼻、齿、喉这些发声器官中，喉（即声带）是最主要的，也是最小气的。
要知道“日说千言，不损自伤”，如果声带过分疲劳或受到创伤，就像簧片有了裂纹，无论风箱（肺部）的气息有多充足，也不能正常发出动听的声音了，即使还有声音，也必然是沙哑的了。
因此，保嗓（保护声带）与养气（气息的使用）必须齐头并进。古人云：“气粗则音浊，气弱则音浮，气浊则音滞，气散则音竭”。
从古至今，凡有成就的演员都是用“丹田之气”来进行说、唱的，“气存于底藏于肋，吐字如珠，气息不绝”。
关于“丹田”的解释，古人认为运气犹如炼丹。
“丹”所在的地方为“田”，田者存气之处，如大海般宽阔。
丹田分为上、中、下，上丹田在印堂之中，中丹田在两乳间膻中穴处，下丹田于脐下三寸之处，亦即小腹也。
用“丹田”呼吸的方法又称作下腹式呼吸法。
经过前辈艺人长期实践证明，是一种很好的、科学的呼吸方法。
“丹田”呼吸时，下腹肌肉收缩，产生腹压，横隔膜便有相应的那种张力，胸部两肋处于支持状态，即前面所说的“气存于底藏于肋”，这时内脏器官都得到缓冲，发音体和共鸣腔的能量消耗相应地减少，气息就能够均匀平稳地呼出和自如的控制，使声音圆润丰满，刚柔相济，富于极大的表现力（即前面所说的吐字如珠，气息不绝）。
用这种呼吸方法，既可避免声带受损，又能使声音圆润，具有穿透力，让演员发挥自己的说、唱技巧，获得满意的效果。
丹田气（下腹式呼吸法）该怎样练呢？只要认真观察和模仿“狗喘气”的样子就可以理解到，是用肺的下部来进行，既深又很平静。
要使自己吸气很深应该仔细体会用鼻子辨别花香的那种感觉，这是训练吸气很深而且很平静的方法。
训练呼气，主要是掌握对气息输出时的控制，分为猛吹和缓放两种。
猛吹，体会用一口气吹掉桌上灰尘或纸屑的那种感觉。千万不要体会成吹纸捻子，吹纸捻子用气是浅而很短的。
缓放，这是不难理解的了。当你将气吸得很满很满以后，唇间留一小洞，让气徐徐吐出来，尽量做到缓慢，均匀，四肢放松，越慢越好，同时心中默数1-100。
呼和吸同时进行，用四种方法进行训练：即慢吸快呼、慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼。
掌握了控制气息的方法后，再通过从低到高爬音阶的练习，掌握“呷声铺地、啊音贯胸和依乌透顶”的音量控制，从而达到——高音可隔岸叫人，中音像促膝谈心，轻声则如诉如泣。
那么，在说、唱时就可以能收能放，能宽能窄，高而不炸，低而不浊，刚柔相济，纵控自如。
此外，还需训练唇、舌、鼻、齿、喉的灵敏度。
怎么训练呢？预知后事如何，且听下回分解。
休息一下。
