路易斯康福特蒂凡尼( Louis Comfort Tiffany1848–1933年)是美国新艺术运动时期影响最大、贡献最持久的装饰艺术家，现在，最好的蒂凡尼灯已经可以超过100万美元，但简单的蒂凡尼玻璃器皿仍然可以用相当合理的价格购买到。
他涉足的装饰艺术领域广泛，包括珠宝、珐琅器、铜器、陶瓷、马赛克灯具、钟表、家具、家庭和办公室的室内附件等其中玻璃窗、玻璃灯具和玻璃器皿蜚声世界，并不断获得商业上的成功。
他的家族主要在纽约经营一家珠宝公司。公司中集聚了一批当时一流蒂凡尼像 的装饰艺术家，使年轻的蒂凡尼充分感受装饰艺术的魅力，为他在此领域获取源源不断的设计灵感孕育了深厚的基础。
蒂凡尼早年在学生时代就显露出了艺术兴趣和才能。为了学习业务，蒂凡尼选择前往巴黎接受正式艺术培训。他带着宏伟的理想返回纽约，并于1879年成立了具有个人风格和异国情调的室内装修设计公司。
蒂凡尼最初在彩色玻璃窗领域取得了广泛的赞誉。这些维多利亚式建筑的窗户安装了色彩丰富、变化微妙的玻璃。1895年，蒂凡尼为法国新艺术运动倡导者塞缪尔宾的工作室选择安装了新风格的窗户并获得了巨大的好评。
不久，蒂凡尼又在华盛顿为白宫装饰了一些房间，为纽约最著名的表现主义绘画收藏家哈夫迈耶斯(H.0.Havemeyers)作了不少倍受世人赞赏的室内设计。之后，蒂凡尼很快便成为了著名的装饰家，其最新的艺术也在巴黎进行展示。
蒂凡尼的成就在于将原来装饰窗户的图案运用于其他的装饰，如玻璃马赛克被装饰到整个墙壁或漂亮的小盒子上，彩色玻璃则被装饰于最新发明的电灯和具有辉煌色调的台灯及悬挂吊灯上。
他聪明的市场营销使他的新虹彩玻璃获得成功。市场上出售的蒂凡尼玻璃大体可分为很不相同的两类。一类是有色彩的玻璃和饮料器皿另一类是豪华和原创的作品。收藏者需要特别注意在蒂凡尼名称标志下的虹彩艺术玻璃。
他走遍欧洲，考察了各地玻璃工厂的最新技术。他特别汲取了波希米亚和英格兰一些模压的、用闪光金属制作的艺术玻璃花瓶。在韦伯公司的作坊中，蒂凡尼会见了一个名叫阿瑟纳什的技工并鼓动他去纽约工作。
纳什具有把蒂凡尼提供的新想法付诸实践所具备的技术。蒂凡尼和纳什一起创作了以植物为原型的，尤其是以不规则百合花为主题的一系列作品。“ Favrile'”玻璃系列是蒂凡尼创作生产的尺度较小的，适于空间装饰又方便运输的，在商业上具有零售可能性的，最具影响力的玻璃设计作品。
“ Favrile”一词的本意就是手工制作，这种玻璃花瓶继承和发扬了古代玻璃手工制造的技术传统。蒂凡尼希望使这种古老的工艺重新焕发青春，并作为公司重点发展的一项技术。如蒂凡尼创作的孔雀瓶，其最引人注目之处是通体适形的纤细柔软的孔雀羽毛纹理。
作者将透明和不透明的、有彩虹般光泽和条纹的玻璃糅合在一起，在吹制时高超地控制膨胀的方向，使间隔的不同材料生长为自然羽毛状。如此完美的艺术表现，与其说是在忠实地再现孔雀羽毛的美丽，不如说是在瓶体表面奏出回旋荡漾、韵味无穷的乐曲。
郁金香瓶是一款宽嘴，有茎有酒杯般身段的玻璃花瓶，透明的材料覆盖着象征郁金香的黄色、褐色和蓝色。随着视线变化，还会产生具有金属光泽的变化，简洁流畅，超然迷人。
“ Favrile”玻璃有多个系列，除孔雀系列外，还有晨曦、水仙、含蓄的色彩、土著风情、浮雕的形式、埃及风格、砂金石和玛瑙等系列。这些作品既有带着自然气息和异国情调的图案，也有抽象或近似抽象的肌理表现。彩虹般的色彩，珍珠质的光彩，自然图案中夹有波形蜿蜒的形式，是最典型的新艺术运动风格。
他对发掘出的古代玻璃品非常感兴趣，并将这些文物的要素随同偶然性可变性结合和融入到自己每一件作品的设计中。在“ Favrile”玻璃系列中，蒂凡尼和他的助手们以高超的专门技术和完美的技能，将玻璃艺术发展到令人惊异的程度。
但他没有为技术而炫耀技术、为装饰而装饰，而是将“ Favrile”中每一系列的装饰主题视为每件作品的组成部分，很恰当地融入了作品的整体效果中，从而赋予了器形、纹理、色彩以韵律活力和艺术和谐。
蒂凡尼玻璃系列，是将古埃及、威尼斯玻璃技术和东方艺术的灵感混合一起而生。蒂凡尼一生着迷于埃及伊斯兰等东方艺术，赞叹并收集了远古埃及、罗马、波斯的玻璃器皿，深得东方艺术的精髓。
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