1.持笛方式
无论站着或者坐着演凑，腰要直，肩要凭，微微挺胸。持笛后上臂自然放松，与身体月呈30°角，眼睛平视前方，手足呈握球状，手指自然弯曲，所有关节都要突出来，手腕自然放松，用指肚来按音孔，切勿用指尖，否则音孔难以安全按住，会导致气流外泄，发音不准。手指抬起时，离开音孔约为2厘米左右，手指抬的过低会影响音准，太高则会影响演奏速度。
2.口型要求
上下唇要自然放松，将陶笛吹口轻轻含住，一般含住吹嘴的1/2至2/3即可，喊的太多会当值吐音发音不灵敏，口水过多。
3.气息要求：
运用口鼻并用的胸腹式呼吸方法，吸气时做深呼吸，呼气时要将气流平稳、均匀的吐出。
4.基本手型
以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔，前面四孔食指和中指按孔，以最自然的姿势把持陶笛，手指按孔的正确位置应是第一节手指的指肚，不要用手指的指尖按孔，初学者最容易犯的错误就是用指尖，这样就会按孔不严，从而导致手指漏气，就会出现音不准的情况，在这里手指指尖全部向前移即可避免手指漏气的情况。
5.如何吹出正确的音
舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用，吹奏陶笛时，音头用吐奏（轻吐）将舌头轻轻的吐一下，舌头作“TU”音（音：吐，用T表示），初学者要练习用气息来吹奏，不要用呼来吹气，更不要鼓腮，这样既会影响到气息的运用，还会造成姿态不雅。吹奏时要通过聆听比较随时调整音的高度。
技巧：
滑音：滑音能使陶笛的声音更加华丽，流畅并富有色彩，滑音一般分为上滑音和上滑音两种：
滑音可分为上滑音和下滑音。首先讲解上滑音的演奏，上滑音用反抛物线标识上滑音由低音滑向高音，其演奏方法是手指由低音向高音抹动抬起，上滑音的演奏我们只要一句话，手指由直接抬起变为抹动抬起，上滑音的的效果自然出现。
下滑音和上滑音相反从标识符号来看它用正抛物线来标识，从演奏上来看它是由高音滑向低音，其演奏方法是，手指由高音孔向低音孔逐渐关闭，也就是由直接关闭变为逐渐关闭，下滑音就自然出现。
陶笛的演奏中有了上、下滑音的点缀，使音乐的表现更具魅力和特色。从微观上来看在慢板的演奏中，几乎每个音都采用了滑音这一技巧，区别在于所占时间的长短，手指接触音孔时的感觉，特别重要，这是决定音乐优美与否的重要因素。
倚音：加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。在小音符的下面加两条横线，用一条弧线把它和本音连接起来。加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来。
吹奏倚音时要注意：
1．倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。
2．吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上人、音符就要吹得强一些。
3．吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音对值的一小部分，所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。
陶笛名曲《故乡的原风景》讲解
日本的宗次郎创作的。使用乐器：十二孔C调陶笛，曾经在TVB鹿鼎记（小春版）中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。非常婉约动听的曲子。在古天乐版神雕中也用过。
乐曲讲解：此曲重要的是气息的运用，以及节奏的掌握，投入感情，在这里面运用到的一个技巧给大家讲一下，气震音。
气震音是依靠腹肌和横隔肌的自然控制，使气流呈一种均匀而规则的波动所取得的音乐效果。
气震音又称腹震音或气颤音。它是依靠腹肌和横隔肌的自然控制，使气流呈一种均匀而规则的波动所取得的音乐效果。
气震音是使发音产生美感的重要手段。它与弦乐器的揉弦效果和声乐演员歌唱时所产生的颤吟效果（指极微细的音高波动）具有同样的作用。是吹箫者必不可少的气息技术。
气震音经常在一些较缓慢舒展的节奏和悠长抒情的旋律中使用，它可使音乐得到一种自然、松弛、及悠扬的歌唱性。它不仅和情感的抒发有紧密的联系，而且使乐器的音质产生一种圆润、丰满的美感。练习气震音时，应首先避免故意地大幅度地去颤动气流，更忌讳用胸式呼吸或用喉头结去抖动气流，使音乐产生一种非哭非笑的效果。正确的方法是用腹式呼吸、使气流自然平和地呼出，取得舒展的美声效果。
