宫崎骏的动画绝对是二维动画中的殿堂级作品，之所以能在国际上受到广泛的喜爱，自然离不开吉卜力工作室的精心制作。就作品的层面来说，个人认为其作品特点有且不限于以下这些：
1、充满天马行空的想象力。比如《风之谷》中的腐海，设定为巨大的菌类植物形成的森林，而不是大家平常想到的沙漠、火星这样的场景。腐海中不但有像沙子一样的孢子，更有巨大的王虫，除此之外，还有本质善良且具有高尚人格和超高智能的人造生命体——巨神兵。光是这些设定，就让这部作品的世界观宏大得超越一般的动画作品。
【腐海设定场景】
【王虫描写场景】
再比如《龙猫》，又大又胖的龙猫多多洛竟然会飞越田野，还会隐身！夜间的巴士竟然是两眼放光而且会奔跑的大黄猫！真是让人觉得不可思议！
【飞翔的龙猫多多洛】
【夜间巴士】还有去年才正式在中国上映的《千与千寻》，大海里居然可以跑火车，各路神仙鬼怪居然喜欢泡温泉！脑洞之大，不得不让人惊叹！
【海上火车】【神仙泡汤】
2、细节丰富真实，让人身临其境。宫崎骏本人曾说过，他会努力让自己的影片充满奇幻色彩，但这只是为了表达现实的主题。他始终认为，奇幻的形式下必须“有真实的心、头脑和想象力”。奇幻，其实就是我们所说的想象力，但光有想象力还不够，你还得让观众觉得真实、有代入感，要不然观众就会觉得假。为了保证这一点，宫崎骏引入了场景设计这一工作流程。在这之前，动画制作分工较为粗糙，一部动画需要分割成及部分镜头分别交由不同的动画师制作，由于每位动画师的绘画风格不相同，合稿时就无法避免整部作品风格不连贯、有拼凑这样的糟糕体验。引入场景设计后，宫崎骏和高畑勋需要先根据剧本画出场景画稿以确定场景的风格，再让各位动画师根据场景设计稿细化画面。这不仅需要高超的画面表现能力，而且需要极高的作画效率。
【《风之谷》女主娜乌西卡的设计稿，连衣服褶皱处的阴影都设定好了，细节相当真实到位】
【《千与千寻》中小千穿衣服的动作手稿设定，真实、连贯、不偷工减料】【《魔女宅急便》女主爸爸抱起女主举高高的动作就画了15个分镜头】
2、处处透露出人性的温暖。宫崎骏众多动画中所塑造的人物角色，大多不是大奸大恶或者大善之人，他们大多是普通人。他们有各自有各自的立场，他们有凶恶顽劣的一面，也有温情顾人的一面。比如《千与千寻》中的女主小千，就是一个长相普通、无特殊能力而且软糯弱小的小女孩，在经历了汤屋的种种遭遇之后变得勇敢；汤婆婆虽然用魔法控制他人为她卖命，但很宠爱她的儿子，对汤屋的经营很伤心，放在今天也是一位严厉的有能力的女老板；至于她的儿子，在刚刚认识千寻时还威胁说要拗断千寻的手臂，后来从钱婆婆那里回来后还在汤婆婆跟前为千寻说话……在宫崎骏的世界里，不是非黑即白，而是真真实实的人性，而且顽劣粗俗之人也会变得温暖善良。
3、亲近大自然，充满灵性。宫崎骏的很多作品都选择了乡村、森林、田野作为背景，鲜有以城市生活为背景的，可见他对大自然的热爱。例如《龙猫》中的众多场景，均由擅长画山水田园背景画的男鹿和雄绘制，洋溢着自然纯真的童年气息，一眼就将人带入记忆中乡村的初夏。
还有《幽灵公主》，美术也是由男鹿负责，其中对森林环境的描绘，较《龙猫》更多了几分幽静和神秘，出现白色的树精灵和麒麟兽也就不足为奇了。
不管怎样，宫崎骏的动画总以高标准向我们诉说着奇幻美好的故事，哪怕它只是一个平凡人的故事。作品中展现的人性以及大自然的美好，才是它们深受喜爱的原因吧。
宫崎骏动画片对日本动画的继承 日本人追求美，特别是在现实中不可求的完美就在文艺中力图表现。日本动画的最大特点就是“视觉系”的运用。“视觉系”是动画研究领域提出的新概念，它是指在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，它超脱了现代普遍意义上的审美规则。日本在这方面似乎要更为超前一点，从古到今，从文学作品到生活环境，如：和歌的用词非常艳丽、色彩浓烈；再如以愉悦视觉为原则对青春偶像进行包装，或在电子产品和家用汽车制造上特别注重线条的流畅与配色的丰富。而日本的优秀动画作品以精湛的对电影镜头语言的运用和让人惊叹的画面制作更充分地体现出“视觉系”。 宫崎骏作品中“视觉系”的具体运用： 1、理想化的人物 首先，大多数动画作品人物的形象是被美化的，虽显老套，但作为观众，一般都喜欢漂亮的人物，所以俊美的男女主角依然是宫崎骏的首选形象。在1978年4月，日本国营电视台NHK每周播出电视动画《未来少年柯南》，这是宫崎骏首次担任动画监督一职。主人公柯南和拉娜就是一对标准的日本动画片男女主角搭配，勇敢少年加温柔少女。吉卜力的开山之作《天空之城》中的男主角巴斯和女主角希达亦是这样的标准搭档。 其次，作品里人物的理想化。故事中的女孩或者活泼乐观，如《魔女宅急便》中琪琪；或者温柔善良，如《天空之城》的希达。而男主角一般都是勇敢的人，如《天空之城》的巴斯，《幽灵公主》里的阿斯达卡，《红猪》里的波尔哥；而且，男主角往往具有俊美的外形、出众的能力、美好的品格，这在《侧耳倾听》对男主角圣思的塑造中得到了充分体现：一个读了许多书，又能演奏并会制作小提琴的男孩是多么讨女孩喜欢呀！这一类作品为现实生活中的男孩和女孩创设了一种使他们陶醉于其中的环境，因此，拥有大批的影迷也就在情理之中了。 在人物塑造上，宫崎骏同样会套用一些“模式”。 一是感情至上。对于动画中的主角甚至重要的配角而言，“最重要的”往往是某个所爱的人，而绝非金钱和名誉。在动画里，世界是单纯的，《侧耳倾听》里有的只是月岛霞和圣思两人的交往，并没有什么其它。 二是在动画作品比较注重于发掘人物的内心世界，在那个世界里没有绝对的“坏人”，《天空之城》里海盗老婆婆一开始是以凶恶的形象出现的，可在后来，给男女主角很大帮助的恰是这个海盗老婆婆。 三是主角多是纯真、乐观的男孩和女孩，他们都是善良、积极、百折不挠的。《风之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《龙猫》、《侧耳倾听》、《猫的报恩》等作品都是这样。 四是普通人最幸福，平凡人一般渴望超力量，但得到力量之后往往并不感到幸福。而那些与众不同的人，比如拥有超能力或高贵身份的人都总是渴望普通人的生活。《天空之城》里希达是传说中勒普泰岛的王族后裔，她拥有神奇力量的飞行石，可就是这块不平凡的石头让她历经磨难。 2、戏剧化的情节 首先，动画的情节是具体、完整的故事，一般来说，动画作品中少有类似于小说中“意识流”的叙述，因为画面本身就比文字具体，动画里即使是抽象的主题也要靠具体的画面来体现。只有让被画面吸引的观众不断地看下去，才能慢慢接受创作者所要传达的理念。《萤火虫之墓》，《回忆点点滴滴》都采用具体的时间，地点和实际故事性的素材来制作，以动画来表现真实的人和事并取得了成功。 其次，动画的情节更戏剧化，创作者需要不断地磨练主角才能使故事进行下去。但是动画中存在的一些“规律”使观众尽可以放松心情，不必为主人公操心，比如说“意志决定一切”，有志者事竞成，《魔女宅急便》里小魔女凭信念重新飞了起来，也救了她的朋友。还有主角们总能够逢凶化吉，弱小的主角能凭借坚强不屈的意志战胜敌人，不断成长，取得最终的胜利，《天空之城》里巴斯和希达以不放弃的精神最后战胜了穆斯卡。 3、梦幻般的生活 一般来说，日本动画表现的内容比较接近生活，日本动画中的“梦”并不是完全脱离现实的梦，就使读者有认同感。“梦幻般的生活”意为在生活的细节中体现出浪漫色彩。《猫的报恩》里17岁的高中女生小春救了猫国的王子后，猫国甚至要小春做猫王子妃，以至于小春觉得做一只猫也不错，不再想变人回到家……整部作品迎合了少女们追求梦幻般生活的心理。 宫崎骏的动画接近普通人的生活，生活中常见的内容也反映在动画题材中，在动画作品里普通人的生活也往往具有唯美的倾向。人与人之间的感情趋向纯真化，里面的人物都比较“执着”，体现出理想胜于现实，精神胜过物质。很多作品里的亲情、友情、爱情等内容几乎是模式化的，是从现实中抽象出来，纯粹而没有杂质。在《回忆点点滴滴》里夕子来到乡下的亲戚家，每个人都对她那么好，有一种田园牧歌式的生活状态。 可以说，宫崎骏的动画体现了一个整体的日本“民族化”的审美倾向，他的动画作品有很好的继承性。而作为大师，宫崎骏的作品又有自己鲜明的风格特色及追求。 “我的作品不想强加人们一个简单化的信息，影片在电影院里一放映，它就属于全体观众了”[2]。这应该是动画大师宫崎骏的创作追求。
