我们听的音乐怎么来的？
在谈之前，还是必须先快速说一下唱片制作的过程。原则上可以分为三大部分：前期，中期，后期。
前期：作曲、编曲
中期：录音、混音
后期：母带后期、发行、营销
一首曲子的好听与否，就是在前期的编曲就大概定调了。再来就是进入录音。录音的过程，可以是找真的乐手录制真实的乐器的声响，或是透过软件乐器来完成编曲要求的旋律。然后找歌手或歌手们来唱⋯⋯等等的。这个过程就是录音。
一首曲子的「平衡」除了在编曲上面要达到旋律上的平衡，另一方面，就是要靠混音来把录好的元素做成一个在聆听上与频率上的协调；通常也是要配合曲目的走向、或是制作人想要什么而定。毕竟一个曲子、专辑他的目的是要成为一个商业的出版品，该做的后制、美化过程都是必经的。
通常最后还是会做母带后期，把整张专辑的音色走向、音量调整、修饰小缺点⋯⋯等等的事情处理好之后，再依照各个串流平台所要求的响度规范来上传最后的母带。
量化我们听到的音量与响度
有的时候，大家会把音量与响度划上等号。其实两者是有差异的。他们有差异，同时又互相影响。
音量是可以量化的，简单来说，就是我们最常用的「分贝 dB」。而响度，倾向于人的主观感知。怎么说呢？不同的75分贝的音乐讯号在一个时间内放送出来，每个人对于他的大小声的感受是不同的。
因为响度的与这三个事情有关：频率内容、时间长度、音压。
我们以一个1000Hz的测试讯号，以80分贝的音压持续播放三分钟，你对于这个讯号的响度的感觉会跟只有播放10秒钟或是30秒钟会有很大的差异。
我们再以两个歌手举例，其中一人的音色在中高频段比较明显、另一个人中低频段比较明显；他们唱一样的歌，并且以一样的key与相近的音压唱歌，通常中高频段的人听起来的声音会感觉比较大。
以上两个简短的例子就是要告诉大家，声音的频率内容、音压与时间长度会影响人对于声音大小的感知。这也是为什么要说「响度倾向于人的主观感知」。
既然响度是人的主观感知，那么要怎么去量化呢？
要量化「响度」，首先要看的就是人耳的对于频率与音量的关系，下面有两张图，可以仔细阅读参考：
看以上两张图，你会清楚地看见，人耳与人脑不是一个平整接收频率的器官。这里就不加以阐述了。关于响度量化的基础，要看第二张图，有个单位叫做「phon」。phon这个单位是试图量化响度的单位。我们以1kHz的讯号来说，在1kHz在40dB的音量下可以感知，那么就是40phon。以这个为基础，另一个单位叫做sone，1 sone = 40phon。这两个都是试图来量化响度的单位。
国际组织将是ITU与EBU⋯⋯等单位，把人耳的特性、人脑的心理声学⋯⋯等，会影响响度感知的因素都放在一起做考虑，把这些因素透过繁杂的数学计算，做出了有统计意义的结果后，才来定义并规范「声音回放」的合理响度范围。有兴趣的人可以搜索：「ITU-R 1770与ITU-R 1771」。
规范要遵守吗？
当然要遵守！其实在台湾就有这样的困扰。先不说音乐，光是第四台与MOD，每个频道的声音大小都不一样！最可怕的是从电影台转到购物频道，常常还是会被购物频道突然变大的声音吓到。连广播节目也都会有这类的状况出现。
这里，可以另外再去Google：「音量战争 Loudness War」。这都是老生常谈了。我们这个文章主要是要介绍响度的定义与规范。
响度规范带来的影响
虽然有ITU、EBU、ISO、ANSI等组织有推出响度的规范，但，各大音乐、影音串流平台还是有自己的标准在，不过，各大平台的标准还是会在规范左右，不会有太大的出入。就影音产业来说，大致上会影响这些事情：
音乐串流平台：唱片发行时必须符合响度规范
影视串流平台：影片发行时必须符合响度规范
电影戏院：响度与音量校正尽可能符合响度规范
空间声学：响度与音量校正尽可能符合响度规范
电视台：声音讯号必须符合响度规范
下图是目前一些媒体平台的声音响度的规范：
以上这些地方、平台要是可以遵守规范，在一个合理且对人耳友善的范围，对我们这些听众、观众来说，可以得到：
舒服的音量
享受到音乐中该有的动态所带来的情感
享受到电影、电视剧中声音所带来的情感起伏
对创作者来说，也要改变音量与响度的看法。有了规范，不会因为过度的压缩、放大处理把作品的生命力给扼杀掉了。从创作去吸引阅听大众的耳目，而不是从音量去取得注目。
希望这篇文章可以让你对响度、跟响度规范有点观念。
最后，以下几张图是针对几个音乐做响度测量，只是要说明有的音乐会保留适当的空间，有的还是会尽可能在规范内做到满。当然，有的时候跟曲目有关，这个不在讨论范畴中。
鬼灭之刃主题曲：LiSA, 红莲华
Sam Smith, Too Good at Goodbyes
影集 Mandalorian原声带：A Friend – TIDAL
来自pincha
