我们先说结论（看演唱会前后观点维持不变）：张学友有超一流的气息功底和音准，一流的共鸣强度和节奏感，以及尚可一用但是开发不足的声带闭合能力/高阶声带技术。
张学友的vocal fach基本毫无争议，非常标准的男中音。学友的歌绝大部分都落在baritone最舒适的音域区间（E2-G#4，少数的有A4或更高的高音），歌曲传唱度高和男性歌手中男中音的占比最高也有一定的关联。
学友能掌握最好的音区在G4及以下（巅峰期G#4/A4），这也是多数男中音不需要换声/强顶不太费劲的音区。这段音区他的掌控力是超群的，共鸣饱满现场稳定，可以在做剧烈舞台动作的同时维持恐怖的音准水平。我曾经只是以为学友的音准和气息好，但是看了演唱会才了解到居然好到这种程度。《饿狼传说》中在舞台上从这头跑到那头，满头大汗的情况下音准没有受到丝毫影响，气息没有出任何乱子，断句十分自如。这是如今华语乐坛95%以上的歌手都做不到的，如果我们要把范围划在50岁以上，那恐怕数字就要改写为99%了。
由于学友的换声技术比较落后，过了G4他的发声质量和掌控力就会急剧下滑，出现挤卡、音准出错、声音沙哑或断句等问题。比如说《慢慢》，“要我如何收拾这爱的残缺”这个phrase中，需要在G#4的“爱的”前换气，且仍出现走音、破音的现象。在巅峰期由于声带机能比较强，虽然不会频繁出现失误，发声质量仍和G4以下有较大的差距。同时虽然再往上（A#4-G#5）的音区也有表现，已经几乎不能咬字并且质量较差。当然了，以学友所处的年代和他的本钱，能唱到就已实属不易。
这里简单说一下评判歌手“音准”的标准。我认为所谓“sense of pitch”是指不受到技术限制下的音准。学友所出现的音准问题并不是因为他“音准有问题”，而是唱到了掌控力差的音区难以控制音准。这在我心中没有任何扣分。
能同时驾驭苦情慢歌和快歌说明他的律动和节奏感在男歌手中已算比较出众。几乎没有出现过拍子问题的同时，现场即兴也十分自如。能够做到真假音无痕转换并很好得通过这种方式传达歌曲的情感。
随着时代的进步，人们对于人类发声器官的剖析、研究自然愈发先进，不可否认张学友的确缺乏一些现在不少年轻歌手专攻的高阶技巧。但与此同时，因为近些年来大众很多开始接触、关注“唱功”一词都是源于好声音或我是歌手这样重修音的综艺节目，很多人也遗忘了气息、音准这些基本功对于现场稳定性的贡献。在我看来，以学友哥恐怖的演出强度（一唱就整整三个小时）、密度（他什么时候休息过？）和现场表现，“歌神”一称，名不虚传。
